– Hauptfoto von Cristina del Barco beim Ombra Festival 2022
Der letzte „Artist of the Week“ dieses Jahres ist Skelesys, ein argentinischer Produzent mit Sitz in Berlin, der gerade sein erstes Album veröffentlicht hat, “Fading Echoes” (Pinkman). Damián, der Vorname eines der Musiker, die beim Ombra Festival 2022 den größten und besten Eindruck hinterließen, wo viele von uns seine Arbeit kennenlernen konnten, spricht offen über sein Debütalbum und seine Arbeit. Wir danken dem Künstler für sein Vertrauen und seine Freundlichkeit sowie dem Team von Spina (Alessandro und Yoshi – Letzterer einer der Chefs von Libertine Records –), dass sie uns den Raum für dieses Gespräch überlassen haben. Das Team von Mots Music wünscht euch ein sehr frohes neues Jahr, und wir verabschieden uns mit diesem Gespräch, das ihr hoffentlich genießt.
https://pinkman.bandcamp.com/album/fading-echoes-lp
Ruth: Willkommen zu diesem Podcast in Form eines Interviews, mit dem wir das Jahr bei Mots Music abschließen. An einem kalten Novembernachmittag in Berlin traf ich Skelesys, einen Musiker, der uns beim Ombra Festival 2022 begeistert hat. Wir trafen uns im Spina, im Restaurant von Alessandro und Yoshi, Letzterer einer der Leiter von Libertine Records. Ich möchte mich von hier aus dafür bedanken, dass sie uns ihren Raum zum Reden überlassen haben, ebenso wie Damián für seine Zeit, seine Aufrichtigkeit und seine Nähe. Ich überlasse euch dieses Gespräch, damit ihr diesen in der deutschen Hauptstadt lebenden argentinischen Produzenten ein wenig besser kennenlernt. Ich hoffe, es gefällt euch.
Skelesys: Ich machte eine ziemlich dunkle Zeit in meinem Leben durch, und ich wollte schon immer ein Album machen, seit ich angefangen habe. Und die Wahrheit ist, dass die Versuche, die ich vorher hatte, so waren, weißt du, wenn es nicht die richtige Zeit ist, war es, als würde man einen Song nehmen, den ich hatte, und ihn mit einem anderen mischen. Ich erinnere mich, dass, nun ja, ich diese Phase durchmachte, das war im September letzten Jahres.
R: Ja, kurz bevor ich das Interview mit dir gemacht habe.
S: Und plötzlich war es tatsächlich eine Katharsis. Das hat mich gerettet.
R: Na klar, das ist am Ende die Musik, oder?
S: Es war wie eine Art, den ganzen Scheiß herauszulassen, der in mir war. Und plötzlich erinnere ich mich, dass ich den ersten Song machte, und, ich weiß nicht, da war so eine Bassline, und da kam eine Eingebung von oben, und es war wie: Ich mache das Album. Frag mich nicht, wie, aber plötzlich war es so: Ich mache das Album, und es setzte sich in meinem Kopf fest, ich mache das Album, und ich habe, ich weiß nicht, 14 Songs in einem Monat gemacht.
R: Mit voller Geschwindigkeit?
S: Ja. Ich meine, plötzlich wurdest du inspiriert. Ja, als ich dort einmal angefangen hatte, habe ich nicht mehr aufgehört. Zum Glück hatte ich, ich glaube, das hängt auch damit zusammen, die Gitarre von meinem Onkel gekauft, eine Gitarre, die ich immer benutzt habe, als ich zwei Jahre alt war. Und ich habe sie fast gespielt, aber ich konnte nicht spielen. Und er hatte sie dort herumliegen, und ich sagte: Ich will diese Gitarre.
R: Diese Gitarre ist also auf dem Album präsent.
S: Ja, ja. Und der Sound wäre ohne diese Gitarre nicht derselbe gewesen.
R: Natürlich, sie ist sehr besonders, und der ganze emotionale Hintergrund, den das hat, denn es ist auch wie dein Familienerbe, auf gewisse Weise. Zum Beispiel verstehe ich dich gut, denn ich versuche es, nicht alle Kleidung, die ich trage, aber viel von der Kleidung, die ich trage, stammt aus dem Nachlass meiner Tante. Natürlich. Und ich liebe das, und besonders für die Bühne ziehe ich gern ihre Sachen an, weil ich sie dann sehr präsent fühle. Sie ist gestorben.
S: Natürlich, ich habe sogar Sachen von meinem Großvater und meiner Großmutter. Zum Beispiel einen Animalprint. Ja, ja, natürlich. Von meiner Großmutter.
R: Sehr gut. Ich habe Sachen von meiner Mutter aus der Zeit, als sie noch Single war, und so weiter. Das ist sehr gut, weißt du? Es scheint albern, aber ich glaube sehr an Energie, auf gewisse Weise.
S: Ja, ja. Dieses Instrument gibt dem Album also auch eine weitere Dimension. Es ist wie ein Kreis, der sich schließt, denn mein Onkel hat mich als Kind in alles eingeführt, was ich mochte, wie Rock und all das. Und plötzlich, Jahre später, habe ich seine Gitarre genommen, die, die ich spielen wollte. Ich konnte nicht spielen. Ein bisschen zurückspulen. Und plötzlich habe ich sie in der Hand, und es ist mehr, tatsächlich mehrere Dinge, es war eine Inspiration, für die ich eher ein Gitarrentechniker bin, oder? Aber der lange Klang ist für mich sehr besonders. Und mehrere der Einleitungen der Songs und alles war, Dinge auszuprobieren. Nun, ich habe eine andere, die ein anderer Stil ist, aber ich hatte noch nie eine Fender, eine Stratocaster, die mit zwei Welten ist. Ja, ja. Und es ist, als würde das Spielen der Stratocaster dich dazu bringen, andere Dinge machen zu wollen.
R: Dann sag mir, du hast das Album also in praktisch weniger als einem Monat aufgenommen?
S: Nun, die Demos wurden in einem Monat, zwei Monaten aufgenommen. Dann gab es zwei Songs, weil ich andere hatte, die am Ende nicht auf dem Album waren, denn wie du gesehen hast, mache ich natürlich das Demo, die meisten Songs entstanden fast an einem Tag, das heißt, sie waren wie ein Erbrechen, ich weiß nicht, ob jemand … Ja, total. Ich dachte: Ich kann es nicht glauben, und während ich einen machte, fiel mir ein anderer ein.
R: Und du warst dort in Argentinien?
S: Ja, ich war in Argentinien. Mehr als die Hälfte der Alben, der Demos, habe ich also in Argentinien angefangen, und als ich dann hierher zurückkam, war gerade Winter, nichts kam perfekt heraus, während ich aus dem Fenster sah, es schneite, habe ich sie sozusagen poliert, und es gab drei, nun ja, Pictures in My Mind zum Beispiel habe ich hier gemacht. Das hatte ich in Argentinien nicht gesagt. Und die letzten zwei des Albums habe ich auch hier gemacht, die akustischen.
R: Aber du hast die ganze Instrumentierung selbst gemacht?
S: Ja, alles.
R: Mit analogen Instrumenten?
S: Ja, ich habe den Minilogue gemacht, die Gitarre und den Bass, ich ließ Laura, New Romancer, zwei Songs spielen. Und den Rest habe ich aufgenommen.
R: Und jetzt ist es eher wie eine Band, oder?
S: Ja, ich meine, die Idee … Zumindest für die Live-Shows. Natürlich will ich es mischen, ich will nicht, dass es nur wie eine Band ist, ich will einen Mix, deshalb spiele ich gern Songs wie, ich weiß nicht, die von Oráculo und so.
R: Okay, denn was du willst, ist ein bisschen mehr Zusammenarbeit, oder?
S: Nein, mehr Abwechslung, ein bisschen mehr Bewegung.
R: Ah, okay. Ja, denn das Album ist sehr New Wave. Ich meine, zum Beispiel habe ich mir kürzlich das letzte von The Cure gekauft, schauen wir mal, was die Abstände angeht, natürlich nicht, aber es ist ein sehr New-Wave-Album, und ich halte es eher zum Zuhören als zum Tanzen, oder?
S: In der Pandemie begann das als eine Verwandlung von mir, jetzt mache ich auch Musik für die Tanzfläche und so, aber im Grunde ist meine Essenz eher, es klingt ein bisschen mehr nach Band. Es kommt etwas natürlicher heraus.
R: Es ist ein bisschen mehr dieser Sound, der dich mitzieht, oder?
S: Das heißt nicht, dass ich deine Musik nicht mag. Ja, aber wenn man sich irgendwie definieren muss, oder? Ja, und es begann eine Suche, die ich eigentlich schon habe seit … Ich meine, ich habe die Projekte nicht gelöscht, ich habe mehrere, die ich mitten in der Pandemie begonnen habe, die natürlich alle eingesperrt waren. Ja, sie waren alle eingesperrt. Und da erkenne ich jetzt, wenn ich sehe, was herauskam, dass da die Suche nach etwas ein bisschen … Als ob es natürlich herauskommt, es ist nicht so, oh, das ist ein sehr langer Abstieg, was auch immer herauskommt, sobald du anfängst, ein bisschen nachzudenken, das heißt nicht, dass ich nicht denke, aber sobald du anfängst zu denken, oh, das ist da draußen, ist das für mich eine Blockade. Ja, denn vielleicht, natürlich, wenn es nicht natürlich fließt, wenn du das Thema nicht auf natürliche Weise fließen lässt … Das Thema fragt dich, und nicht das, was man geschehen lassen will.
R: Natürlich, natürlich, und wir verfangen uns oft darin, im Überdenken. Oh, das, warum, und so weiter, ich weiß nicht. Und oft ist es besser, es auf natürlicher Ebene fließen zu lassen.
S: Natürlich, schauen wir mal, ein Vergleich kann sein, ich weiß nicht, wenn man sagt: Ich werde einen Song machen, weil ich ihn auf diesem Label veröffentlichen will. Ja. Und plötzlich blockiert dich das irgendwie.
R: Und es kommt nichts heraus, natürlich.
S: Eigentlich, schauen wir mal, man geht auch davon aus, dass das Label … Ihnen gefällt etwas, das bereits auf ihrem Label erschienen ist. Und im Allgemeinen ist es mir passiert, dass ich Songs an Labels geschickt habe, und das, bei dem ich am wenigsten dachte, dass ich es dorthin schicke, weil ich sage, ich schicke diesen, nimmt das, das nicht auf dem Label erscheint.
R: Ja, denn, nun ja, am Ende sind die Leute bei den Labels auch Menschen, wirklich, es ist keine Einheit, es ist eine Person, und oft wollen sie auf etwas setzen, einen neuen Sound, den sie nicht schon auf dem Label haben, logischerweise. Wie kam also die Zusammenarbeit mit Pinkman zustande? So, auf diese Weise, oder war es eher …
S: Nein, das war großartig, denn ich sollte letztes Jahr im Grauzone spielen, und er schrieb mir, hey, ich kannte ihn nicht, natürlich kannte ich Pinkman, aber tatsächlich hatte ich das Album niemandem geschickt. Das war eine kleine Sache, die ich dort hatte, sehr persönlich, denn da sind viele Leute, zu viele.
R: Na ja, ist okay, vielleicht kann man denken, es ist eine Art, mich auszustellen, aber am Ende müssen die Künstler gehen.
S: Es war das, was herauskommen musste. Denn wenn ich es nicht tue, wenn ich anfange, ihn zu sehen, oh nein, das ist zu viel, dann blockiere ich schon. Und nun, sobald er mir schreibt, hey, ich will dich sehen, ich werde bei einem der Tracks spielen, sagte ich, okay, sofort. Und ich setzte ihn auf die Liste, glaube ich, ich weiß nicht mehr, und ging, um ihn zu sehen, und am Ende blieb ich die ganze Nacht mit ihm. Und es entstand, schauen wir mal, ohne es zu suchen oder irgendetwas, denn ich habe dieses Album nie mit Pinkman in Verbindung gebracht.
R: Ich auch nicht, das wollte ich dir gerade sagen, denn außerdem hat es mich, natürlich, sehr erschüttert. Beim ersten Mal hat es mich etwas weniger erschüttert, weil ich vielleicht auch nicht so aufmerksam war, oder? Aber heute Morgen, als ich es mir ein paar Mal so angehört habe, während ich andere Dinge gemacht habe und so, sagte ich, dieser Sound passt überhaupt nicht zu Pinkman. Aber es stimmt auch, dass es für sie auch ein bisschen, ich meine, denn es ist auch eine Möglichkeit, sich für ein anderes Publikum zu öffnen, oder?
S: Damit, wie wir vorhin sagten, schauen wir mal, wenn ich darüber nachdenken müsste, würde ich den Song nicht an Pinkman, schicken, aber Patrick suchte genau das. Es ist so, nun ja, dann sind wir hier beim Grauzone, und es kommt der Song zur Sprache, dass er ein Album machte, aber ganz weit oben. Und ich fing an, die Geschichte des Albums zu erklären, woher es kam und alles, und er wurde neugierig und sagte mir, schick es mir. Und nichts, ich habe es ihm geschickt, in diesem Moment habe ich es ihm geschickt, natürlich waren es die Demos, oder? Und ich erinnere mich, dass ich am nächsten Tag mit dem Zug zurückfuhr, und er schrieb mir und sagte mir: „Es wäre eine Ehre für Pinkman, dieses Album zu veröffentlichen“, und ich dachte: Nun, ich würde es niemandem schicken. Und ich sagte: Na gut, das war’s. Zum Glück hat er zugesagt, denn ich wollte mit Javi arbeiten, Javi Ferreira, der es gemixt und gemastert hat. Und er war auch daran beteiligt, er wusste, was er machen wollte, und er ist sehr gut mit Bands und allem, und er schlug mehrere Dinge vor, wie zum Beispiel, ich weiß nicht, die Gitarre dreimal aufzunehmen.
R: Javi ist derjenige, der es gemastert hat?
S: Gemastert und gemixt, das hat auch Epsilon gemacht, der von Oráculo, er hat es auch gemixt. Und ich glaube, das hat all das bewirkt, denn jetzt hörst du das Demo und die endgültige Version. Und es hat nichts damit zu tun, natürlich, aber nun ja. Ich habe eine Zuneigung zu Demos.
R: Aber das ist immer so, ich meine, zum Beispiel bei dem Album, an dem ich gerade bin, das ich auch auf Vinyl veröffentlichen werde, das ist Dark Folk mit ein bisschen Pop, aber na ja, viel Dark Folk und so, die ersten Songs haben nichts mit dem zu tun, wie sie jetzt klingen, weißt du? Es ist eine andere Geschichte. Natürlich. Es gibt immer eine Entwicklung, oder?
S: Klar, aber mir ist passiert, dass es Dinge gab, die ich auf der Gitarre gemacht habe, hauptsächlich auf der Gitarre, die der erste Take sind, und ich wollte, dass dieser Take bleibt, obwohl ich ihn hätte neu aufnehmen können. Aber da war etwas, du hast gesehen, dass die Gitarre der Klang der Finger ist, nicht wahr? Und ich sagte, nein, das bleibt so. Und es blieb so, weil ich versuchte, es aufzunehmen. Spontan. Und es hat etwas, schauen wir mal, das bin ich, oder? So wie man es hört, aber es ist, als gäbe es eine Art, es zu machen, die so bleiben muss. Und das mag ich auch, Dinge zu lassen, die nicht 100 % perfekt, perfekt, perfekt sind, ich weiß nicht was, aber es ist auch gut, ein bisschen Menschlichkeit zu geben. Ich denke immer, dass das die Frische nimmt. Klar.
R: Es nimmt dem Take die Frische und Emotion, weißt du? Ich denke dasselbe, mir passiert das auch. Manchmal nehme ich vier oder fünf Takes einer Stimme auf, und sie bleiben immer beim ersten, weil der erste der augenblicklichste, der spontanste ist, und wenn man dann versucht, es so zu machen, wird man müde. Ja, und am Ende ist es so, sie bevorzugen fast immer den ersten, weil er natürlicher ist, als wäre er mir in dem Moment gekommen, als ich ankam, um zu sagen, komm schon, lass die Inspiration herauskommen und lass sie so herauskommen, wie sie herauskommt, oder?
S: Klar, ja, natürlich. Aber nichts, für mich war das eine Art Schritt, den ich machen wollte, was nicht heißt, dass ich aufgehört habe, andere Arten von Musik zu machen. Aber in dem, was die Live-Version wäre, wollte ich das nehmen, denn nichts, es war etwas, ich würde ein Album machen, und wie ich dir vorhin gesagt habe, ich habe das Gefühl, dass es wie der Moment war, der mich erleuchtete, nicht dass er mich erleuchtete, ich spürte eine Botschaft, eine Botschaft, die man mir sagte, es ist jetzt, da hatte ich es im Kopf, das Album, ich hatte schon darüber nachgedacht, was ich schreiben würde. Alles, alles?
R: Die Texte kamen dir also auch auf super Weise?
S: Einige ja, aber bei den Texten hatte ich ein bisschen mehr Zeit.
R: Ich meine, ich … Es ist schwer, auf Englisch zu schreiben, was? Ja.
S: Meine Art, Texte zu schreiben, zuerst mit der Musik. Du siehst, es gibt Leute, die mit dem Text anfangen, ich, da gibt es keine Chance. Ich mache die Musik, und dann mache ich eine Art Nebel der Kadenz, der Stimme. Und dann, innerhalb dieses Nebels, fange ich an, weil ich mir vorstelle, welche Texte … Es ist etwas, das ich von mehreren Leuten gehört habe, ich wusste nicht, dass es etwas war, das so war wie … Aber nun, ich nehme dort auf, wie eine Art Nebel, in dem manchmal ein Wort auftauchen kann, das der Auslöser für den Rest ist, und so war es, so mache ich es. Und einige waren fast ähnlich, aber im Allgemeinen war ich dort, und ich wollte auch gut sein …
R: Ich meine, was du sagst, sie sind nicht geschrieben, dass du sie gemacht hast, wie, denn zum Beispiel schreibe ich auch Gedichte, und wenn ich etwas Unfug getrieben habe, ist Kunst immer … Aus Scheiße können gute Dinge entstehen. Und dann fängt man an zu schreiben, und es kommt viel heraus, oder? Ja. Klar, das ist zum Beispiel für mich, es in einen Song zu bringen, schwierig, weißt du? Denn es ist als Poesie gedacht, um gelesen, rezitiert zu werden, nicht um gesungen zu werden, weißt du? Die Texte, die ich dagegen in Songs singe, sind zum Singen gedacht, weißt du? Sie sind zum Singen gemacht, also die Texte, wie hast du sie gemacht? Ich meine, sind sie so entstanden?
S: Nein, die Texte entstanden so, ich meine, es war die Musik, und plötzlich, wie ich vorhin sagte, fing ich mit den Texten an, ich fing mit einem Wirrwarr an, manche Dinge waren kein Wirrwarr, ich hatte sie schon im Kopf, sie kamen zu mir, ich war in einer sehr … Art von Moment, in dem sie dir kommen, wie wenn man den ganzen Tag an Melodien denkt, was mir manchmal passiert, und wenn es mir passiert, nutze ich es aus. Nun, ich habe es schon gelernt, denn früher, am Anfang, als es mir nicht passierte, sagte ich, ich werde nie wieder einen Song machen können, und dann lernte ich, dass es Momente sind. Es gibt Momente, die man ausnutzen muss. Aber nun, die Sache ist, ich hatte damals viele Teile des Songs im Kopf, und dann, zum Beispiel, wenn ich in einer U-Bahn reiste, ich weiß nicht was, da ich den Song schon im Kopf hatte, schrieb ich ihn dort weiter, und es ist wie, auf meinem Handy fing ich an, Ideen zu sammeln, wie, um ihn abzuschließen, oder? Aber natürlich haben mich die Texte, zumindest für mich, ein bisschen länger gekostet. Sie kamen nicht so spontan. Schauen wir mal, es gibt Dinge, die es tun, aber ich habe das Gefühl, dass die Texte auch sein müssen, es ist keine Botschaft, die man gibt, und sicher sein, dass alles in Ordnung ist, außerdem die Sprache.
R: Genau, das wollte ich gerade sagen, denn es ist nicht dasselbe, oder? Sich auf Spanisch auszudrücken, als sich auf Englisch auszudrücken.
S: Klar, aber weißt du, daran ist etwas sehr Merkwürdiges, dass ich dieses Album mit diesen Texten niemals auf Spanisch hätte aufnehmen können, denn die Tatsache, dass ich es auf Englisch mache, schafft für mich eine Schicht der Distanz. Verstehst du? Es ist so, schauen wir mal, natürlich bin ich es, aber die Tatsache, dass es in einer anderen Sprache ist, sehe ich ein bisschen mehr in der dritten Person.
R: Ja. Du siehst es nicht so, dass du unter diesem traumatischen Moment leidest, oder was auch immer, sondern wie, nun ja, ja, das bin ich, aber …
S: Nein, es ist so, du schaffst ein bisschen Distanz. Denn wenn ich auf der Bühne vor den Leuten stehen und auf Spanisch singen müsste, würde ich sterben, so. Mit diesen Texten. Ich würde trotzdem gern einen Song auf Spanisch machen.
R: Aber nun … Du hast keinen, oder? Auf Spanisch …
S: Ich habe einige Texte, die mir einmal direkt eingefallen sind, mit der Melodie, dass ich andersherum sagte, was war das? Ich habe es dort aufgenommen, nun ja, aufgeschrieben, aber ich weiß noch nicht, wie ich es umsetzen soll.
R: Wie war der Auswahlprozess der 14 Songs, oder? 14 auf 10, oder?
S: Es waren so 14 oder 13, aber die Auswahl war eher meine, um auszusortieren, denn, siehst du, am Anfang ist alles gut, und plötzlich merkst du, hey, warte, dieser nicht. Ja. Es ist so, im Laufe des Prozesses wird es verfeinerter. Am Anfang scheint alles in Ordnung zu sein, und plötzlich sagst du, hey, warte, dieser passt nicht, oder diesem fehlt ein Touch, und so weiter. Einige habe ich für ein zukünftiges Album aufgehoben. Und dann habe ich Patrick, glaube ich, 10 geschickt, mit einer Einleitung und einem Song, den ich am Ende zu veröffentlichen beschloss. Und da habe ich Glowing gemacht, der der letzte Song des Albums ist, den ich aus dem Nichts gemacht habe, ich meine, ich ging, um eine Flasche Wein zu kaufen, und dachte, das ist der letzte Song, und er kam so heraus. Und er ist fast im ersten Take aufgenommen, alles. Und ich wollte, dass er der letzte Song des Albums ist, und wir haben das Intro gestrichen, wobei wir eigentlich sagten, warum nicht?
R: Und dann, okay, live, wo du jetzt mit diesem Typen spielst, mit Mike.
S: Ja, die Idee ist, nach und nach
R: Ich meine, ziehst du in Betracht, eine Band zu gründen, eine Band, mit Schlagzeuger und allem?
S: Ja
R: Denn was spielt er genau?
S: Den Bass. Aber es ist etwas, bei dem ich dort noch knete. Ich mache es immer allein. Es war etwas, das ich machen wollte, und ich schaue dort.
R: Es ändert sich, glaube ich. Die Live-Show, die ich von dir gesehen habe, im Urban Express, wann war das? Im Februar? Im Februar, an dem Tag warst du also allein, und es war sehr gut, ebenso, ich meine, es war cool, es war sehr gut.
S: Ja, aber es ist etwas, worüber ich nachdenke, es ein bisschen zu erweitern, denn, schauen wir mal, ich sehe seit tausend Jahren Bands, und nichts, ich merke, wann etwas besser sein kann. Ich will nicht, dass es schlecht ist, wie, ein bisschen mehr Dynamik geben. Und außerdem, das Album, mit echtem Bass, organisch und allem, ist es irgendwie seltsam, es dort als Track zu starten. Also, natürlich würde ich gern jemanden für die Synths haben, für Schlagzeug oder für Ballade. Ich suche noch.
R: Und hast du darüber nachgedacht, es vorzustellen? Hast du schon eine Präsentationstour oder so etwas?
S: Ich bin dabei, nächstes Jahr. Wir gehen, nächstes Jahr zum Wave-Gotik-Treffen.
R: Ja, das Treffen. Ja, ja, ja, sehr gut, sehr gut. Die Wahrheit ist, es ist ein Festival. Haben sie dir gesagt, wo du spielst? Die Bühne und alles? Du wirst verrückt werden, denn, schauen wir mal, für mich ist es eines der besten Festivals, auf denen ich war, und ich bin da schon seit vielen Jahren. Aber es ist wirklich cool, weil es viele verschiedene Bühnen in der Stadt gibt, oder? Du kannst also in einer Kapelle spielen, du kannst in einem Amphitheater spielen, du kannst spielen, ich meine, es ändert sich sehr, oder? Und es gibt vier Festivaltage, ich meine, entweder vier oder fünf, ich meine, Donnerstag, Freitag, Samstag, Sonntag und Montag. Ich meine, es kommt stark, es kommt stark. Es gibt viele Bands, es ist zu viel. Es gibt viele Leute, es gibt viele Bands, aber am Ende stimmt es, dass die Leute, die hingehen, wegen der Musik hingehen.
S: Es ist wie bei Leuten, die sich auskennen, wie Ombra, Ombra ist ein Festival.
R: Es gibt viele Leute, und du wirst es merken, ich meine, es ist riesig, ich meine, es sind 50.000 Leute, ich meine, ich rede von sehr vielen Leuten, weißt du, die zum Festival gehen, aber da es nicht, sagen wir, es gibt große Bühnen, aber die großen Bühnen sind für, schau, letztes Jahr zum Beispiel haben die Editors auf der größten Bühne gespielt, die sie haben, weißt du, das sind so 3.000 Leute.
S: Ich habe dieses Festival schon viel gehört, und dort zu spielen wird gut werden.
R: Es ist sehr gut, ich gehe hin, ich gehe immer hin, es ist sehr gut. Das Treffen ist ein Schaufenster, weißt du? Es ist eine Art, …
S: Ja, ja, ja. Ja, deshalb, ich glaube, es ist im Juni.
R: Okay, gehen wir ein bisschen tiefer auf das Album ein, denn als solches hat das Album drei Singles.
S: Die erste war Pictures in My Mind, die Luca hat, bei Corset. Dann war die andere Golden Eyes, und die letzte war Little Self. Golden Eyes ist ziemlich … Ja, es ist, da ist eine Art Freude und Nostalgie. Ja, es ist wie eine schöne Mischung aus Freude und Nostalgie im Text. Und dann ist Little Self wie eine Art Brief an mich selbst. Ich kam auf diese Idee, oder? Wie, statt, ich weiß nicht, ich schreibe einen Brief an mich selbst.
R: Nun, das ist eine sehr gute Übung, zum Beispiel wenn du irgendwohin willst, oder etwas tun willst, oder du sagst, schauen wir mal, wie will ich mich sehen? Das ist eine Übung, die ich mache, viel Visualisierung und Projektion, und es ist, an sich selbst zu schreiben.
S: Ja. An sich selbst zu schreiben, als würdest du an dein zukünftiges Ich denken, nun ja, das hast du schon gemacht, jenes hast du schon gemacht, ich weiß nicht, was noch. Es gibt ein Buch, es heißt The Artist’s Way, ich weiß nicht, ob du es kennst, es ist von Cameron, ich erinnere mich nicht an den Namen, The Artist’s Way. Aber es ist ein Kurs, der sagt, jeden Morgen zu schreiben, und ich mache das schon lange. Ja, ich auch, das Erste, was ich mache, wenn ich aufstehe, ist, dich zu bitten, drei Zeilen zu schreiben, auch wenn du nichts schreiben willst, schreibst du: Ich will nichts schreiben, ich will nichts schreiben, so. Und es führt dich, es ist mehr als alles andere zum Lösen, zum Lösen von Blockaden, es heißt nicht, dass du nicht feststeckst, du kannst es jederzeit lesen, aber es ist eine Methode, Inspiration freizusetzen. Kreativität, ich weiß nicht, sich etwas Zeit für sich selbst zu nehmen, das heißt nicht, dass du in ein Museum gehen musst, aber es ist wie laufen zu gehen oder zu meditieren, ich weiß nicht, für mich ist Laufen wie Meditieren. Und es ist gut, es ist sehr gut.
R: Und jetzt, mit dem Winter, wie klappt es mit dem Laufen?
S: Es ist komplizierter, ich gehe ins Fitnessstudio. Es ist schlechter. Zum Glück habe ich es in der Nähe, aber im Tiergarten zu laufen ist unbezahlbar. Ich habe die ganze Thermowäsche.
R: Nun, es ist auch die Verbindung mit der Natur, weißt du, sie lädt wirklich zu Kreativität und Inspiration ein, und wenn du ein bisschen feststeckst, ist es das, oder? Sie empfehlen, die Schuhe auszuziehen und die Füße auf das Gras zu stellen, auf das Gras, weißt du, und Mutter Erde zu spüren.
S: Und nichts, abgesehen davon, ist eine Sache, eine halbe Stunde zu laufen und die Bäume anzusehen, eine andere, die Aussicht anzusehen. Wenn du dort bist, wie viel Zeit noch bleibt, es vergeht langsam, weißt du? Es gibt keine Farbe. Aber nein, wenn ich in den Park gehe, vergeht es schnell.
R: Und du, wie würdest du Leuten empfehlen, dein Publikum zu hören, dein Album zu hören? In welchen Momenten?
S: Nun, im Moment ist der perfekte Moment. Nun, es muss Leute geben, die es zu einer anderen Jahreszeit hören, aber …
R: Ich meine, Winter, du denkst, es ist ein Winteralbum.
S: Ja, es ist ein Winteralbum. Tatsächlich hatten wir es mit Patrick gesagt, dass es jetzt im November herauskommen sollte, es war perfekt, denn, sagen wir, es wirkt nicht so stark, dass du es hörst, natürlich ist es gut, wenn du es jetzt hörst, ja, aber an einem sonnigen, hellen Tag ist es eher …
R: Es ist eher zur Introspektion.
S: Für einen bewölkten Tag. Ja, zur Introspektion. Ja, und ich glaube, es ist ein Song, den man zu Hause hört, oder beim Gehen …
R: Oder vielleicht auch beim Reisen, oder?
S: Ja, ich weiß nicht, ich glaube, es lädt mehrere Szenarien in deinem Kopf ein, ich glaube, du schaffst dir dein eigenes …
R: Wie welche?
S: Wie welche? Ja, zum Beispiel denke ich dabei an den Tiergarten im Winter, verschneit, fallende Blätter, wie eine Szene von „Tim Burton“.
R: Vorhin habe ich dieselbe Analogie zum Album gebracht, von The Cure, aber es stimmt, dass, ich meine, zum Beispiel lege ich dein Album auf, lege zum Beispiel The Cure auf, und ich sage, es ist, es ist, es ist sehr dunkel, ich meine, es ist sehr New Wave, es hat etwas sehr Romantisches, aber nun ja, ein bisschen Liebeskummer, von …
S: Ja, ich habe nicht gedacht, ich mache ein New-Wave- oder Post-Punk-Album, ich meine, denn ich glaube, dass da mehrere Dinge gemischt sind. Ich sage nicht gern, dass das das und das ist. Aber ja, es gibt eine Mischung, auch mein Einfluss aus der Kindheit, auch eine Art Rock, und sie sind da.
R: Ja, denn ich erinnere mich, als wir das andere Mal gesprochen haben, so, ruhiger, habe ich dich gefragt, fünf Künstler, die dich sehr beeinflusst haben, und du warst so … Wenn du wählen müsstest, zum Beispiel, ich werde nächste Woche in einer Radiosendung sein, und man hat mir schon gesagt, dass ich drei Songs auswählen muss, die mich in meiner Laufbahn beeinflusst haben. Wenn du wählen müsstest …
S: Ich?
R: Ja, hören wir ein bisschen mehr. Fünf? Fünf Künstler, mehr als Songs, denn das ist schwierig. Ein einzelner Track ist schwierig, aber fünf Künstler oder fünf Gruppen, fünf …
S: Zum Beispiel habe ich in letzter Zeit viel das Album von Manic Street Pitcher gehört. Jeden Tag bin ich von einem der Alben besessen, und ich glaube, es gibt sogar … Ich merke es, oder? Der Einfluss der Stimme mit der Melodie, es gibt Dinge, die fröhlich klingen, aber es nicht sind. Aber ja, ich könnte Manic Street Pitcher sagen. Ich gehe zurück zu der Zeit, als ich das Album machte.
R: Aber wenn du auf eine einsame Insel gehen müsstest, welche fünf Alben würdest du mitnehmen?
S: Eines wäre, auf jeden Fall, klassische Musik. Eines von Mozart. Weil ich fühle, es ist … ich weiß nicht, von dort kommt alles. Tatsächlich glaube ich, das war vor vielen Jahren, vor hunderten von Jahren, und die Musik von dort entwickelte sich für mich weiter. Es ist so, ich weiß nicht, ich höre klassische Musik, und sie berauscht dich auf natürliche Weise. Ja, total. Sie versetzt dich in einen … In einen anderen Zustand. Es ist unglaublich. Ich weiß nicht, es ist … ich weiß nicht, du hörst sie und bekommst Gänsehaut, und außerdem ist es wie eine Rasierklinge, die in dich eindringt, je nachdem, was es ist, oder? Wenn ich zum Beispiel Cello höre, es ist eines meiner Lieblingsinstrumente, das Cello. Es zu hören und … Tatsächlich bin ich hier in Berlin in die Philharmonie gegangen, wo es … Mittwochs gibt es ein kostenloses Konzert, ich weiß nicht, ob du das wusstest.
R: Nein. Was lerne ich heute alles Neues, du meine Güte.
S: Es gibt ein Programm, je nachdem, was es ist, aber ich war gerade bei einem von Mozart hängengeblieben, das war ein Cello, und ich erinnere mich nicht, was sonst noch. Ich dachte: Das ist verrückt. Die Philharmonie liegt neben dem Tiergarten, aber auf der anderen Seite. In der Nähe von dem, was das Brandenburger Tor wäre, dem Holocaust-Denkmal, aber noch näher, noch näher, dort in der Gegend. Es ist ein Gebäude, bei dem man es merkt, denn die Architektur des Ortes ist wunderschön. Und mittwochs um 13 Uhr, glaube ich, gibt es ein kostenloses Konzert, eine Stunde lang. Man muss früh hingehen. Um abzuholen … Aber ja, es gibt ein Limit. Ich lande meistens auf dem Boden liegend. Nun, es gibt einen Sitzplatz. Aber es lohnt sich. Denn ehrlich, man bleibt dort mit offenem Mund. Es ist wunderbar. Ich liebe klassische Musik. Sie inspiriert mich sehr.
R: Eigentlich kommt für mich von dort alle Musik. Sogar der Techno. Wenn man merkt, viele Konstruktionen, wie ein Techno-Stück aufgebaut ist, sie fügen nach und nach mehr Instrumentierung hinzu, mehr Klänge. Das ist klassische Musik. Klassische Musik ist so.
S: Für mich ist es etwas Erhabeneres. Es ist nicht aus dem Rahmen. Etwas, das mich ein bisschen erinnert, das ich liebe, ist Muse.
R: Muse, sie sind sehr sinfonisch, natürlich.
S: Es ist verrückt. Die ersten fünf Alben, ich bin Fan. Es gibt einen Wandel, der mir nicht gefällt. Aber die ersten Alben sind verrückt.
R: Stimmt. Hast du sie schon einmal live gesehen?
S: Ja, ja. Tatsächlich habe ich sie zum ersten Mal gesehen, als sie für U2 eröffneten. Und ich habe sie geliebt. Sie waren diejenigen, die eröffneten. Und ich ging, um sie zu sehen. U2 fingen an, und ich ging beim zweiten Song. Weil ich gegangen war, um sie zu sehen. Und dann habe ich sie bei einem anderen Festival in Argentinien gesehen. Sie haben mich umgehauen. Denn der Typ spielt Klavier, er singt wie verrückt. Er spielt Gitarre wie verrückt. Es ist verrückt. Er erinnert mich sehr an Queen. Ich habe das Gefühl, dass Queen eine Band war, die außerhalb der Reihe stand. Gefällt es dir oder nicht? Ja. Ich sage immer, Queen ist nicht die Band, bei der man am Ofen steht und sagt, hey, spiel einen Queen-Song. Das ist unmöglich. Diese Akkorde. Und dann eine andere Band. Nun, da habe ich dir Bands hingeworfen … Radiohead.
R: Ich dachte, warum sagst du mir nicht Radiohead? Aber Radiohead ist auf einem Level. Es ist stratosphärisch. Eine andere Band.
S: Es ist stratosphärisch. Es ist auf einem anderen Level. Ich habe sie live gesehen, und sie waren …
R: Nun, es ist brutal. Ich war schon bei ein paar Konzerten. Ich war ein paar Mal da. Und dann habe ich auch Thom Yorke gesehen. Ich habe ihn bei Sónar gesehen. Das letzte Mal, als ich ihn bei Sónar gesehen habe, spielte er allein. Sagen wir. Es ist egal, wie verrückt man nach der Band ist. Es ist brutal.
S: Er ist ein Genie. Er ist der Anti-Rockstar.
R: Total. Ja, ja.
S: Und dann, natürlich, Depeche Mode. Ich habe sie im Februar zum ersten Mal gesehen. Auch großartig. Es ist irgendwie offensichtlich. Alle werden Depeche Mode sagen. Aber ich habe sie geliebt. Ich sage dir das, weil ich sie vor kurzem live gesehen habe und es Leute gibt, die sie schon 20 Mal gesehen haben. Aber für mich war es etwas Neues. Du hast sie vorher gehört. Deshalb, wie ich dir sagte, gibt es da einen Mix. Dann gibt es eine andere Band, die ich kürzlich entdeckt habe, sie heißt Nothing. Aber sie ist eher Shoegaze und heavy. Da ist etwas. Ein Mix. Wie ich dir vorhin sagte, ist es irgendwie schwierig, aber nicht, weil es schwierig ist, meine Musik zu spielen. So ist es nicht, aber ich habe das Gefühl, dass es viele Informationen gibt, viele Verzweigungen, und ich glaube, das ist es auch, was dich etwas Anderes machen lässt. Du hörst eine Spotify-Playlist, von Darkwave, und manchmal passiert es, dass nach einer Weile alle gleich sind. Ohne jemanden oder irgendetwas zu kritisieren.
R: Das passiert mir oft. Es gibt viele Bands, die einen Mix haben. Eine Platte ist cool, aber dann ist es mehr vom Gleichen. Es gibt keine Entwicklung. Es gibt kein Wachstum. Davon langweile ich mich auch. Ich mag es sehr. Zum Beispiel Radiohead. Natürlich. Von Pablo Honey bis Kid A gibt es Entwicklung. Es ist unglaublich.
S: Eine weitere Band, die ich dafür bewundere, sind die Arctic Monkeys. Ihr erstes Album ist Ska. Es ist im Grunde ein Ska-Album, und jedes Album hat einen anderen Stil. Sie sind es, bis zum letzten, der wie Musik klingt, bei der du einen Martini trinkst. Es ist verrückt. Das mag ich. Wenn man nicht bei, oh, das funktioniert, ich bleibe dabei, stehen bleibt. Das zu tun.
R: Das schränkt einen sehr ein. Kreativität, glaube ich. Es ist auch ein Spiegel der wenigen Kreativität, die man hat. Diese Formel hat bei mir funktioniert. Und man sieht es. Unabhängig davon, ob dir der eine oder andere Stil gefällt, ich glaube, man sieht es. Wenn es nicht authentisch ist, wenn es nicht etwas ist, das aus dir herausgekommen ist.
S: Man sieht es, wenn es eine Formel ist. Und dann dreht sich alles darum. Es sind Suchbewegungen. Ich mag es, Musik zu machen und zu versuchen, mich selbst zu übertreffen. Ich weiß nicht, ich bleibe nicht stehen, ich studiere Architektur. Ich muss etwas tun, bei dem ich mich eingeschränkt fühle.
R: Und wenn du einen Song vom Album auswählen müsstest, einen Song, der darüber hinausgeht, einen Song, wenn ich einen Song vom Album auswählen müsste, unabhängig von den Singles, wir sprechen mehr auf persönlicher Ebene, das kann übereinstimmen, aber vielleicht auch nicht.
S: Für mich Fading Echoes, das ist der Name des Albums. Übrigens, es ist der Name des Albums, aber es war keine Single. Es ist Nummer vier. Ja, dabei würde ich bleiben. Weil es der zweite war, den ich gemacht habe. Ich erinnere mich, als ich ihn lernte.
R: Und warum? Was hat dich motiviert? Was hat dich motiviert, ihn zu machen, und warum hast du ihn gewählt?
S: Weil er die Mischung aus Organischem und, ich sage nicht elektronisch, denn er klingt nicht sehr elektronisch, aber die Melodien sind sehr persönlich und tief. Auch die Texte. Es ist ein Song, der wie mein … Ja, ich würde ihn als Visitenkarte geben. Übrigens, den haben wir nicht gewählt … Das Album … Ich bin mit allen Songs zufrieden, aber ich wollte nicht … Da es Fading Echoes heißt, wäre es ein bisschen verwirrend gewesen. Ich wollte eine kleine Überraschung lassen. Ich finde, die Singles waren gut, aber mir gefällt, dass für mich die Songs außerhalb der Singles ziemlich interessant waren.
R: Und warum Fading Echoes? Warum dieser Name?
S: Warum? Weil ich es als eine Art … empfand. Das ganze Album ist eine Art Echo, das verschwindet. Es verschwindet nicht. Es ist wie Erinnerungen und ein Ich, das nicht mehr hier ist, das stirbt. Es ist eine Art Statement, so ist es jetzt, und von jetzt an nichts mehr. Und mir gefällt dieser Titel. Er kam mir dort, und ich glaube, er passte zum Album.
R: Du bereitest die Tour für nächstes Jahr vor, aber gibt es einen Ort, an dem du das Album besonders gern vorstellen würdest?
S: In der Uber Arena.
R: Warum nicht? Man weiß nie. Man muss sich immer hohe Ziele setzen.
S: Wo würde ich es gern machen? In der Uber Arena? Eines Tages machen wir es mit diesem hier, wahrscheinlich später im Berghain, in der Kantine oder sogar im Hauptsaal, aber natürlich nicht am selben Tag. Aber das wäre großartig, denn es ist wie der Mix der beiden Welten.
R: Natürlich, und das Gebäude ist beeindruckend.
S: Ja, ich habe dort schon in der Kantine gespielt, aber ich habe kein Album oder so vorgestellt. Aber ich hoffe, dass bei irgendeiner Albumpräsentation …
R: Und irgendeines, unabhängig von Berlin, irgendein Festival, irgendein …
S: Ja, es gibt viele. Es gibt eines in Portugal, von dem ich Bilder gesehen habe …
R: Entremuralhas? Ich habe dir neulich davon erzählt, ich erinnere mich. Nun, jetzt heißt es Extramuralhas, aber vorher hieß es EntreMuralhas. Weil es vorher nur … Und glaubst du, dass du bis nächstes Jahr das Bandformat schon haben wirst?
S: Schauen wir mal, ich will … Mit dieser neuen Sache bin ich dabei, aber ich hoffe es. Ich meine, ich bin dabei … Ich will nichts überstürzen. Nein, ich will, dass die Dinge gut sind. Ich will, dass es dem entspricht, was ich machen will. Denn es ist schwierig, weißt du? Es ist, als würde man Leute finden, die … ich weiß nicht, die Dinge ernst nehmen.
R: Nun, das ist das Erste. Und dann, dass sie auch Profis sind.
S: Ja, natürlich. Ich glaube, das wird später die Chemie erreichen. Aber das Wichtigste ist, dass sie spielen können, und Professionalität, und die Dinge ernst nehmen. Nicht alle sind so. Also, es ist gut. Aber ich mache das. Ich sehe es nicht als Hobby. Nein, natürlich, genau. Also, nichts, das.
R: Also, in deinem Alltag … Was machst du in deinem Alltag? Erkläre es mir. Schnell. Du musst nicht in alle Details gehen. Aber du widmest dich beruflich der Musik. Du lebst von der Musik.
S: Es gibt mehrere Zweige. Es ist nicht nur Spielen. Ich meine, ich mache Remixe. Ich arbeite auch mit Leuten, die … ich helfe ihnen, Songs fertigzustellen. Es ist nicht unbedingt Gesangsproduktion. Es ist wie … Es ist wie … Ich weiß nicht, ob es Mentoring ist. Aber ich mag das Wort Mentoring nicht. Natürlich ist es, ihnen zu helfen, Ideen fertigzustellen. Ja, perfekt. Wie ist es? Nun, dann mache ich Remixe. Manchmal gebe ich auch Produktionsunterricht. Und mehr als alles andere ist es wie … Manchmal ist es viel. Manchmal ist es etwas ruhiger. Und dazwischen mache ich auch mein eigenes Ding. Denn es kostet auch viel Zeit, mit anderen Leuten zu arbeiten. Denen es nicht gefallen hat. Also ist es auch gut, ein bisschen für sich selbst aufzusparen. Weil ich fertigstellen muss … Ich bin ausgebrannt.
R: Apropos Remixe, William von The Days of Sorrows hat mir gesagt, ich soll dir zu deinem Remix gratulieren, dass er ihm sehr gefallen hat.
S: Ah, wirklich? Ja. The Days of Sorrows? Ah, ja. Wild World. Ich habe noch nie einen Remix so schnell gemacht. Ich meine schnelles BPM. BPM, ich glaube, es sind 135. Er ist dafür gemacht, dass man ihn auflegt.
R: Alle Songs auf dem Album sind sehr spielbar. Wie würdest du dein Album in einem Satz definieren?
S: Schauen wir mal. Äh, Mann. Das sind schwierige Fragen. Der Tod ist wie … Ich glaube, es wäre eine Art Wiedergeburt. Abgesehen davon, dass es dunkel klingt und alles. Aber vieles davon, es gemacht zu haben, es aus mir herauszubekommen, ist wie eine Art Wiedergeburt.
R: Und wie hast du die Erleichterung körperlich gespürt?
S: Nein, ich habe mich völlig verändert. Alles? Völlig. Man merkt nicht, wie sehr es sich auswirkt, etwas zu tun. Ich weiß nicht, schreiben, zeichnen oder was auch immer. Für mich, Musik zu machen, ich kann sehr deprimiert sein oder was auch immer. Und plötzlich mache ich etwas, das mich bewegt und meinen Tag verändert. Für mich hat dieses Album also diesen Moment in meinem Leben verändert. Unabhängig davon, was passieren kann oder nicht.
R: Aber nun, es ist ein Weg, wie wir vorhin sagten, Musik ist immer … Kunst im Allgemeinen ist sehr transmutierend. Nicht jede Kunst, oder? Aber Musik hat etwas, zumindest für mich, sie geht darüber hinaus, weißt du? Sie hat diese Energie, die man in einen Song legt, und plötzlich …
S: Entweder wirst du deprimiert oder du wirst glücklich.
R: Genau. Oder wenn du etwas herauslassen musst, legst du Musik auf, um es herauszulassen, oder?
S: Ja, ja. Deshalb, wenn du ein bisschen deprimiert bist, legst du Radiohead auf und sagst, wenn ich schon deprimiert sein werde, dann werde ich deprimiert sein, oder? Ich liebe es. Aber wenn du in einer depressiven Stimmung bist und Radiohead auflegst, nun ja, da gibt es einen Unterschied.
R: Ich gestehe, wenn ich deprimiert bin, höre ich Los Planetas, eine Indie-Band, in Spanien sehr bekannt, und obwohl sie eher … eine andere Sache ist, oder? Nun, sie hat viele sehr dunkle Themen, ehrlich gesagt, und sie hat sehr dunkle Platten, mit einer Mischung aus Flamenco, sie sind ziemlich innovativ, ehrlich gesagt. Aber es gibt Songs, die fröhlich zu sein scheinen, was ich sage, die wie ein fröhlicher Song erscheinen, und das war’s, Mann. Ich meine, er erzählt dir viel Scheiß, dass du halluzinierst. Und ich mag sie sehr, um … weißt du, es herauszulassen, so. Und es ist wie, ah, Los-Planetas-Song, den könnte ich in einem Moment meines Lebens auflegen.
S: Klar.
R: Hast du so eine Band?
S: Guns N’ Roses. Ich meine, auch wenn ich sie nicht die ganze Zeit höre, aber sie sind seit meinem fünften Lebensjahr bei mir. Ich meine, ich höre Songs, und sie lassen mich daran denken, als ich sechs Jahre alt war, an einem Samstagnachmittag im Haus meines Vaters. Es ist etwas, das bei mir ist, das über die Band hinausgeht. Sie sind schon eingebaut. Es gibt auch viel, oder? Aerosmith zum Beispiel. Aber Guns N’ Roses. Aber Guns N’ Roses ist wie, natürlich rede ich von früher, oder? Aber ja, ich kann nicht lügen, ich muss es sagen.
R: Lüg nicht, lüg nicht.
S: Ich kann nicht den Coolen spielen, es dort machen, nein. Es ist Guns N’ Roses.
R: Du kannst Joy Division sagen.
S: Nein, es ist Guns N’ Roses.
R: Nun, sehr gut, sehr gut. Denn für mich zum Beispiel ist es etwas, das meine Aufmerksamkeit erregt hat. Du klingst auf dem Album sehr New Wave. Du klingst sehr, als hättest du viele Quellen, so, oder? Joy Division und so weiter. Und ich weiß, ganz sicher, dass es bei dir nicht so ist. Denn beim anderen Mal, als wir sprachen, war mir das schon klar, weißt du? Aber das ist sehr cool, denn am Ende ist es, als würdest du damit geboren. Es ist sehr authentisch, weißt du? Es ist nicht so, dass du so aussehen willst.
S: Nein, nein, aber später, ich weiß nicht. Wenn es passiert, dann ist es so, ich weiß nicht. Aber es ist nicht so, dass ich ein Dark-Wave-Album höre und will, dass es so klingt. Ich könnte es auch nicht, nie. Ich habe das Gefühl, ich mache, ich weiß nicht, stehle. Also für mich, je reiner es von innen kommt, desto besser, glaube ich. Später, wenn es danach aussieht, oder nicht, wenn es danach aussieht, aber wenn es Pop ist, denn ich glaube, es gibt sogar Pop-Sachen, was für mich kein schlechtes Wort ist.
R: Ja, ja, total.
S: Denn es gibt Pop, der gut ist.
R: Total, ja, ja, total. Ich liebe Pop.
S: Aber wenn man meine Playlist sähe, wäre es besser versteckt.
R: Warum?
S: Es gibt Sachen, die …
R: Reggaeton?
S: Nein, nein, nein.
R: Aber hey, ich mag zum Beispiel wirklich Salsa, aber sehr typische Sachen. Folklore, oder?
S: Nein, zum Beispiel Lana Del Rey. Ich liebe sie. Ich liebe sie so sehr. Ich finde sie unglaublich. Aber dann siehst du mich und sagst, auf keinen Fall, du magst Lana Del Rey?
R: Aber du würdest ganz sicher zu einem Konzert von ihr gehen.
S: Ja, ich war nie, aber ich würde sehr gern gehen. Beim ersten Mal ist es mir passiert. Aber ja, ich liebe sie. Ich finde sie sehr dunkel.
R: Es stimmt auch, dass es viele Vorurteile gibt, oder?
S: Ja, natürlich. Vorurteile sitzen zu Hause und tun nichts. Das ist typisch, weißt du? Ah, dir kommt es so vor … Ich habe es schon gesehen. Vor einer Weile haben sie auf TikTok etwas von Billie Eilish gebracht. Ich gerate in Vorurteile, weil … Nein, nein. Es ist wie bei denen, die Metallica kritisiert haben, als das Album herauskam, das Black Album. Und wen kritisieren sie? Jemanden, der so sein wollte wie sie und es nicht geschafft hat.
R: Genau, ja.
S: Ich sage nicht, dass dich alle lieben müssen, oder?
R. Nein, nein, das wird unmöglich sein.
S: Das wird unmöglich sein. Nein, das ist nicht … Nein, nein, natürlich. Das ist auch nicht die Idee. Sonst ist da etwas irgendwie Seltsames. Wenn sie dich lieben. Natürlich. Aber … Ich sage, die Kritik dort, so, dass du auf den Zug aufspringst, weil jeder etwas sagt. Es ist nicht so, dass es mir peinlich ist, aber zum Beispiel Adele, sie ist großartig.
R: Ja, warum nicht? Natürlich.
S: Sie ist großartig.
R: Was ich sage, ist, dass viele Leute den Vorteil haben, weil sie eher Mainstream-Sänger sind, sagen wir.
S: Ja, aber irgendwann der Mainstream … Irgendwann waren sie … Weil sie Mainstream sind. Natürlich, aber irgendwann waren sie es nicht. Aber jetzt sind sie Nummer 10 in den US-Charts, verstehst du? Die Sache ist, die Leute sagen, sie sind Mainstream. Irgendwann waren sie es nicht, weißt du? Sie müssen also hungern, um cool zu sein. Ich meine, sie haben es geschafft. Sie haben Millionen, ich gratuliere ihnen. Phänomenal. Jetzt nennt man sie Mainstream. Okay, sie sind Mainstream. Es ist unglaublich, das ist es. Genau. Aber es ist eine Diskussion. Ich weiß nicht, was das soll, zu sagen, oh nein, sie haben sich verkauft. Nein. Sie haben Musik gemacht, die gut war, und natürlich hatten sie Glück, dass sie am richtigen Ort mit den Leuten waren, die ihnen zuhörten. Aber hey, es kam von etwas, das echt war. Ja. Und nichts, es ist gut. Total. Aber wenn sie anfangen, ich weiß nicht, sie haben sich verkauft. Sie haben sich verkauft, okay. Ich meine, wenn alle von dem leben wollen, was …
R: Nun, ich weiß, ich weiß, ich kenne den Künstler oder einige von ihnen, sie ziehen es als ihren Underground vor, sie ziehen es vor, zu gehen … Nein, ich respektiere das. Es ist alles gut. Nun, ja, ich respektiere es auch, aber es ist nicht meine Art, es zu sehen. Natürlich. Meine Art, es zu sehen, ist, du musst keine Grenzen setzen, du kommst dorthin, wo du hinkommst. Natürlich. Wenn du plötzlich mit etwas einen Treffer landest, das wirklich aus dir kam, weißt du, du tust es, weil es aus dir kam und es geboren wird, dann willkommen. Natürlich. Zu sagen, nein, ich weiß nicht, es ist mir egal, ist etwas anderes. Etwas anderes ist zu sagen, nein, ich werde Musik machen, damit sie klingt wie … Weißt du, das ist anders, worüber wir gesprochen haben. Ja, natürlich. Aber wenn es etwas ist, das aus dir kam und du authentisch bist, phänomenal, ich applaudiere dir.
S: Ja, nein, ich auch. Ich meine, das zu blockieren, ist für mich dumm. Ich meine, wenn es die Möglichkeit gibt, dass Musik viele Menschen erreicht, geht es im Grunde darum. Musik hat bei vielen Menschen Resonanz gefunden. Warum sollte man das abschneiden?
R: Genau. Dafür. Nun, wir sehen uns in der Louvre Arena.
S: Ja, ich hoffe es. Hahaha.