Interview von: Ruth G. Núñez de Arenas
Mit einem Weg, der von klanglicher Introspektion geprägt ist, und einer musikalischen Identität, die sich einfachen Kategorien entzieht, Alpha Sect hat sich zu einer der fesselndsten Stimmen des europäischen Undergrounds entwickelt. Von seinen Wurzeln in der griechischen Punk- und Post-Metal-Szene bis zu seiner Entwicklung hin zu einem Sound, in dem EBM, Darkwave und experimentelle Elektronik zusammenlaufen, lädt uns der Künstler in seine Welt ein – ein Raum der Katharsis, des akribischen Details und der ständigen Suche nach Bedeutung. In diesem Interview tauchen wir in seine Anfänge, Einflüsse, seinen kreativen Prozess und die Szene ein, die ihn umgibt. Eine intime Reise ins Herz seiner klanglichen Sekte.
Warum Alpha Sect?
Das ist wie eine Einladung zu etwas wirklich Persönlichem und Tiefem in Bezug auf die Musik. Zunächst einmal: Die Idee hinter Alpha Sect ist die Bedeutung, die Musik für mich hat, die Bedeutung, die Musik in meinem Leben hat. Musik, ich habe angefangen, weißt du, meine Eltern haben mich in Musik gebadet, in klassische Musik, in griechische Musik, in alle Arten von Musik, Rock.
Du hattest also schon als Kind Kontakt mit Musik?
Total, total. Ich bin damit aufgewachsen, ich habe Fotos von mir als Kind mit einem alten Walkman, mit Kassetten, und ich habe sie gehört, als ich fünf, sechs Jahre alt war, nicht mal fünf, sechs. Ich war also immer in der Musik, und Musik ist ein wirklich wichtiger Platz in meinem Leben. Ich bin durch verschiedene Phasen unterschiedlicher Musikgenres gegangen, von Rock, Metal, Metalcore, Hardcore bis zu Electro, kommerzieller, Minimal, weißt du, das war 2010, dieser Minimal-Vibe mit Extrawelt, und danach hast du überall Psychedelic Trance, in Griechenland zumindest, zwischen 2010 und 2014. Ich habe also wirklich viel gehört und viele Einflüsse aufgenommen, und ich habe damals in einer Band gespielt, Post-Rock und Post-Metal als Gitarrist; ich habe zuerst am Klavier angefangen, Musik zu lernen, dann bin ich zur Gitarre gegangen und später zurück zum Synthesizer und den Klavieren. Also, Alpha hat diese Symbolik, es ist ein Symbol der Wichtigkeit für mich, es ist in meinem Leben die Musik, das erste Element, das mich definiert und mit dem ich mich identifiziere. Alpha ist die Zahl Eins im Altgriechischen, es ist der Buchstabe, es ist die Zahl Eins, geschrieben Alpha im Altgriechischen. Im Altgriechischen sagte man für 1, 2, 3 Alpha, Beta, Gamma, das war das Wort für 1, 2, 3, die Zahlen eben. Es steckt also die Idee darin: Es ist das Erste, das mir wirklich wichtig ist, und es ist wirklich bedeutend. Die Idee hinter der Sekte ist das, was ich vorhin ein bisschen erklärt habe: dass die Art von Musik, die ich schreibe, von vielen Dingen beeinflusst ist, ich höre Jazz, ich höre klassische Musik, ich höre alles, also sind die Dinge, die ich komponiere, von vielen Elementen beeinflusst, und genau das möchte ich in meine Musik legen: dass sie nicht jedes Mal gleich ist, ich versuche mich weiterzuentwickeln und jedes Mal, wenn ich etwas mache, neue Elemente hinzuzufügen, und ich will nicht dasselbe erschaffen, ich will nicht einfach, es funktioniert, oder das ist es, was gerade funktioniert, okay, stecken wir die ganze Mühe hinein – so funktioniert es für mich nicht, und diese Idee einer Sekte ist wie jemanden in eine Welt einzuladen, meine Welt, mit meiner Musik, ihn hereinkommen zu lassen und Mitglied der Sekte zu werden und diese Art von Musik zu verstehen, diese Stimmung, die ich versuche auszusenden. Deshalb Alpha Sect: Die Musik ist sehr wichtig und hat ein bestimmtes Publikum, sagen wir, das kommen und die Musik verstehen und fühlen muss; das ist es, was ich anstrebe, Menschen, die kommen und zuhören und sich die Zeit nehmen, in sie einzutauchen, es ist nicht so, okay, hören wir einen Song und trinken und tanzen, nein, ich mag es wirklich, wenn mehr Nachdenken darin steckt, anspruchsvoller.
Ja, vielleicht bewusster.
Genau, bewusstes Hören ist etwas, das ich anstrebe, dass die Leute zuhören, Details finden und Tiefe darin entdecken, und deshalb versuche ich, jedes Mal etwas anderes zu machen.
Erinnerst du dich an den Moment, in dem du dich entschieden hast, es professionell zu machen?
Ja, ich glaube, es kam von selbst, es kam allein, von selbst, sagen wir, dass ich, wenn ich freie Zeit hatte, Musik gemacht habe und nicht das Gefühl hatte, dass ich es tun muss, ich muss, ich meine, es kam allein, sogar ohne dass ich Gitarre gespielt und Sachen komponiert hätte, es kam von selbst. Es fühlte sich wirklich schön an, mich durch Musik ausdrücken zu können. Es war irgendwie eine Art, Emotionen herauszulassen, einige Gefühle, die ich habe, nach draußen zu bringen, es ist also wie Psychotherapie, sagen wir, oder was auch immer.
Ja, absolut, Musik ist wie, weißt du, das wird eine weitere Frage sein, wie man Musik nutzt, zum Beispiel ich, es ist wie das Umwandeln von Emotionen.
Ja, man muss etwas ausdrücken, und ich habe, weißt du, oft gehört, wie Leute sagen: Oh, wenn du keine Schwierigkeiten in deinem Leben hast, kannst du keine Kunst machen, weißt du, oder dich nicht ausdrücken, wenn alles perfekt ist und alles in deinem Leben gut läuft, und bis zu einem gewissen Punkt stimmt das, und in Griechenland aufzuwachsen, an einem Ort mit einer großen griechischen Wirtschaftskrise, gab es viel Aufruhr, viel Energie, viel Kraft, deshalb habe ich angefangen, weißt du, mich durch Post-Rock- und Post-Metal-Bands auszudrücken, weil sie diese Energie haben, diese, sagen wir, Art Ausbruch eines stillen Vulkans in den Melodien, und jetzt steckt in den meisten meiner Tracks diese Energie in meiner Performance, weißt du, ich versuche, diesen Punk-Einfluss auszudrücken, den ich aus der Vergangenheit habe, aus Griechenland; die griechische Szene ist vor allem DIY, Punk-Szene, Metal-Szene, und wir haben eine starke Szene in Thessaloniki und Athen, und sie hat mich wirklich beeinflusst, weil ich zu autonomen Orten ging und Bands live beobachtete, und es war etwas, das mich immer mehr motivierte und mir mehr Einflüsse gab. Ich glaube also, es ist eine Mischung aus vielen Dingen, ehrlich gesagt.
Wenn du deine Musik jemandem erklären müsstest, der keine Ahnung hat, was du machst …
Wenn ich jemanden treffe, der vielleicht keinen Bezug zu dieser Art von Szene hat, gehe ich ganz einfach vor, weißt du, ich sage: Kennst du The Cure? Kennst du Depeche Mode? Ich versuche, immer tiefer zu gehen, weißt du, und zu sehen, wie weit die andere Person sich auskennt. Meistens bleiben wir also bei Cure und Depeche Mode stehen, weißt du, wir gehen nicht tiefer hinein, oder, weißt du, Bauhaus, Skinny Patty, Coil oder so etwas. Stell dir eine Art Depeche Mode vor, diese Art von Stimmung, energischer, ein bisschen mehr Club und gleichzeitig ein experimenteller Ansatz, derselbe Sound, derselbe Synthesizer, diese Art von unheimlichen Stimmen. Dann so: Oh, okay, ja, weißt du, die Leute reagieren so. So definiere ich es jemandem, der keinen Bezug dazu hat.
Und wenn du fünf Bands auswählen müsstest, die dich wirklich dazu beeinflussen, Musik zu machen, oder, weißt du, die definitiv etwas sind, das dich in Stimmung bringt, Musik zu machen, welche Bands sind das?
Die verschiedenen Einflüsse kommen völlig aus der Vergangenheit. Ich meine, als ich aufwuchs, hörte mein älterer Bruder viele verschiedene Dinge, von denen ich damals, weißt du, keine Ahnung hatte; das erste Mal, dass ich vielleicht Pink Floyd hörte, war ich, ich weiß nicht, vielleicht sieben oder acht Jahre alt, und, weißt du, ich erinnere mich, dass ich damals eine CD hörte, und da kommt diese Gitarre von der rechten Seite, und es gibt einige sehr interessante Details, und ich war wirklich überrascht, weißt du, und das blieb mir im Ohr hängen, ich werde diesen Moment nie vergessen. Ich glaube also, die erste Gruppe war für mich vielleicht Pink Floyd, sagen wir, mit der ich anfing, als ich weniger als zehn Jahre alt war, und dann habe ich langsam, langsam angefangen zu entdecken; ich hatte damals eine andere Band gefunden, sie heißt Static X, eine sehr metalcore-lastige Band, und ich war erst elf, als ich das zu hören begann, und ich dachte: Ja, ich mag diese Energie, all dieses Zeug. Ich glaube, danach fand ich meinen Weg zu, weißt du, dem romantischeren Zeug, wie The Cure, Bauhaus, und vor allem damals zur Post-Emo-Szene, wie Skinny Puppy, weißt du, diese amerikanische Emo-Szene nach den 2000ern, die mich und meinen Sound wirklich geprägt hat, viele Melodien, die Gitarren usw. Ich habe also sehr, sehr viele Bands, aber ich würde sagen, es gibt fünf, sagen wir, die die wichtigsten sind, die angefangen haben, die Grundlage dessen zu legen, was es heute ist. Und natürlich, ich meine, vielleicht ist es ein Klischee, das zu sagen, wie Front 242, das ist, weißt du, etwas Einzigartiges.
Erinnerst du dich an den Moment, in dem du deinen ersten Track gemacht hast? Wie war das?
Es war schrecklich. Dieser erste Track war schrecklich. Der allererste Track, ich meine, vor Alpha Sect, weißt du, ich spielte Gitarre, ich hatte ein anderes Projekt, machte andere Musik oder eher Experimentelles. Ich meine, der erste ist immer, weißt du, etwas, bei dem man denkt … Nein,
Erinnerst du dich, wie du ihn gemacht hast? Ich meine, wie war der kreative Prozess? Und von da bis jetzt, wie war die Entwicklung?
Ich meine, die Kunst. Es war eine Entdeckung, weißt du, ich hatte das Gefühl, etwas Neues zu entdecken, neue Horizonte, und ich habe mich geöffnet. Es war wirklich interessant zu sehen, wie sich dieser Klang entwickelt und kombiniert. Und du hast eine Idee auf der Gitarre, und dann kombinierst du sie mit Drums und dann mit Bass, und dann wird es ein Ensemble, wird zu einem Ganzen, und man sagt: Wow, weißt du, das gefällt mir. Für deine Ohren ist es okay, es ist nichts, was du vielleicht verkaufen oder irgendwo spielen könntest, aber ich weiß nicht, es ist etwas Persönliches, weißt du, und ich mag es wirklich … ich mag es wirklich … Auch wenn es … Nach heutigen Maßstäben schlecht war, weißt du, ich mochte es damals wirklich. Ich habe noch irgendwo private SoundCloud-Links auf einem anderen Profil. Ich habe sie eines Tages gefunden, ich habe zugehört und gesagt: Oh, okay. Die du niemandem zeigen wirst. Nein, nein, nein. Das bleibt im Beutel der Zeit, im Kleiderschrank der Zeit, weißt du. Ja, aber die Entwicklung … Es hat Zeit gebraucht. Es hat Zeit gebraucht, viel Zeit, viel Übung.
Wie war der Prozess, die Elemente, die du jetzt in deinem Set hast, wiederzuentdecken? Wie gehst du bei diesem Prozess vor?
Ja, das ist eine sehr interessante Frage. Ich glaube, das wichtigste Element ist mein Ohr, und das ist bei jedem Menschen das Ohr, denn wir hören als Menschen jede Frequenz anders, weil unsere Ohren anatomisch verschieden sind; für mich gibt es also einige Frequenzen, die zu mir sprechen, und ich versuche immer, solche Klänge zu finden, wie die Synthesizer-Sounds der 80er und 90er, aber gleichzeitig suche ich nicht genau dasselbe, ich versuche etwas wirklich Ähnliches zu finden, das ich ein bisschen verändere, um es mehr zu meinem zu machen, einzigartiger, denn sonst würde alles gleich klingen; ich versuche also immer, an den Klängen zu schrauben, sie zu finden und sie ein bisschen bizarrer zu machen, Effekte hinzuzufügen, Phaser und solche Sachen, damit es auch fürs Ohr interessanter ist, und der Prozess war einer von Versuch und Irrtum; ich habe also viel Zeit damit verbracht, das zu versuchen, Übungen zu machen, dies und das auszuprobieren, auch andere Tracks zu hören und Ideen von anderen Künstlern zu holen; manchmal habe ich diesen Prozess, in dem ich gar keine Musik mache, sondern nur sehr, sehr, sehr viel höre, und dann höre ich auf zu hören, sagen wir, und fange an, mehr Musik zu machen. Mein Gehirn hat viele Informationen aufgenommen, und jetzt verarbeitet das Gehirn sie, und nach 1, 2, 3, 4 Monaten gibt es durch seinen eigenen Filter wieder, was es hört, sodass es diese Ideen bekommt, die es mag, und sie nach außen bringt.
Was hat dich zu den Texten inspiriert?
Mit den Texten ist das etwas ziemlich Neues, sagen wir, das mache ich seit den letzten ein bis zwei Jahren, und ich mag es sehr, weil ich finde, dass Melodien eine Sache sind, sie sind wirklich das Ausdrucksmittel von Gefühlen, eine Melodie kann ein Gefühl ausdrücken, ob es eine fröhliche oder eine traurige Melodie ist, oder was auch immer man in einen Track legt. Aber ich füge wirklich gern Texte hinzu, weil ich glaube, dass es eine weitere Ebene, eine weitere Energie hinzufügt, etwas Persönlicheres. Das ist es, was ich mag, es ist persönlich, und es passt auch zu der Idee, die ich von diesem Projekt habe, dass jemand in meine eigene Welt kommen und sie fühlen und Teil dieser Blase werden kann. Es ist wie bei dem Track, der im Moment der bekannteste ist, La Ultima Vez; ich fand diesen Moment, der in meinem Leben wirklich wichtig war, in einer Beziehung, sagen wir am Ende einer Beziehung, er hat also einen persönlicheren Touch. Ich glaube, es war etwas, das ich herausgeben und worüber ich sprechen musste.
Was ist mit deinen jüngsten Projekten? Denn du arbeitest mit vielen Labels zusammen, zum Beispiel mit Banshees.
Ich habe es auch mit Miseria Records hier in Berlin gemacht, mit Carlos Grabstein. Wir machen viel, jedes Mal, wenn Leute auf mich zukommen, wenn ich in dem Moment Zeit habe, bin ich immer dabei, ich sage zu, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die ich bewundere, und ich fühle mich wirklich geehrt, wenn sie mich bitten, einen Remix zu machen oder an VAs und so etwas teilzunehmen, also versuche ich das immer. Manchmal habe ich nicht immer Zeit, weil ich gleichzeitig voll arbeite und das Leben nicht jeden Tag leicht ist. Ich gebe also 100 %, ich versuche wirklich mein Bestes, überall zu sein, aber es braucht viel Zeit, denn wenn ich einen Track nicht herausbringen kann, will ich nichts nur zum Abschicken machen. Man nimmt sich Zeit, es ordentlich zu machen, und steckt seine Energie hinein. Ich stecke meine Energie und viele Details hinein, denn wenn ich Remixe mache, nehme ich nicht einfach den Track und ändere die Sounds und das Tempo und füge ein paar Elemente hinzu. Ich gestalte ihn neu, weißt du. Ich nehme die Elemente, forme sie um, zerlege den Track, dann nehme ich, was mir gefällt, setze es wieder zusammen, ich erschaffe ihn als neuen Track mit anderen Ideen. Ich habe ihn also wirklich auseinandergenommen. Es ist so: Okay, ich habe den Track neu gestaltet und dabei dieselbe Stimmung behalten, wie ich es zum Beispiel für Banshees Records gemacht habe, weißt du. Ich habe ihm einen etwas stärkeren EBM-Ansatz gegeben. Das braucht Zeit und viel Inspiration. Manchmal kann es buchstäblich zwei Stunden dauern. Ich habe die Idee, bam, ich schreibe sie, tac-tac, öffne meine Szenen, lege das MIDI an, synchronisiere es und los. In zwei Stunden habe ich schon fast den Track, dann kann ich ihn verfeinern, Teile ändern. Aber manchmal, weißt du, dauert es Tage um Tage um Tage, man macht Pausen und kommt dann wieder, um ein frisches Ohr zu haben und die Idee zu finden. Aber es braucht viel Zeit.
Arbeitest du an einem neuen Album?
Ich habe eine EP, die später in diesem Jahr bei Crave Tapes erscheint, also Ende 2025. Ich mache ein paar Remixe für ein Projekt in Athen namens Kimisma, ich mache also einen Remix für sie. Ich mache außerdem einen Remix für J.G. Outsider in Barcelona. Die EP, die Javier herausbringt, ist sehr interessant, sehr schön, sie hat mich direkt wirklich inspiriert. Und gleichzeitig arbeite ich an einer EP, die ich fertigstellen muss. Sie ist fast fertig, ich brauche noch etwas Mixing, ich muss noch ein paar Texte hinzufügen. Es ist eine völlig andere Stimmung. Es ist von den Melodien her immer noch Alpha Sect, aber es hat einen stärkeren Post-Punk-Vibe. Es ist etwas, das ich versuchen werde, nächstes Jahr fertig zu haben. Vielleicht vor dem nächsten Sommer, denn ich möchte, dass sie vollständig ist und ich diese Show mit der Gitarre auf die Bühne bringen und sie komplett aufführen kann.
https://bellaeterna.bandcamp.com/track/me-and-the-desert-alpha-sect-remix
Und die nächsten Gigs?
Der nächste ist an diesem Freitag im Karmen Karmina bei einer ganz besonderen Ombra-Festival-Nacht. Ich spiele ein DJ-Set, zusammen mit Maman Küsters live und Oriana, Synths Versus Me B2B Max Headroom, und ein legendäres lokales DJ-Duo, Les Mutants Ont Des Oreilles, wird sein 12-jähriges Jubiläums-DJ-Set spielen.
Wie war die Ombra-Erfahrung?
Es war sehr gut. Es ist wie ein Durcheinander. Es ist der Dienst an allen Ritualen, und man geht hin, und es ist sehr, sehr gut. Es ist das Okkulte. Alle sind da. Es ist das Zusammenkommen. Es ist das beste Zusammenkommen. Aus der Szene, aus der EBM-Szene. Es ist eine sehr gute Erfahrung, weil alles sehr professionell ist und man mit Künstlern spielt, mit denen es Sinn ergibt, zu spielen. Das Line-up ist gut gemacht. Es ergibt Sinn, all diese Leute zusammen spielen zu lassen. Technisch war es perfekt. Die Leute empfangen dich herzlich. Es war sehr professionell. Ich weiß, dass es bei solchen Veranstaltungen sehr schwer ist, Geld damit zu verdienen, weil es keine Mainstream-Musik ist. Aber es war sehr, sehr gut organisiert. Und das ist es, was zählt. Und ich habe viele coole Leute kennengelernt. Ich hatte viele Gespräche mit Freunden. Und alle waren größtenteils mit dem letzten Ombra zufrieden. Ich freue mich also auf das nächste.
Was denkst du über die griechische Musikszene?
In Athen, in Thessaloniki, überall. Es ist verrückt, dass es sogar auf Kreta im Sommer Festivals gibt, wie das TOTEM und das Sougia-Festival. Viele Künstler wie Phase Fatale, Reka haben im Sommer auf diesem Festival auf Kreta gespielt. Es ist wie EBM im Süden Kretas. Es ist … die Szene in Athen, wie ich dir vorhin gesagt habe, seit wir die Krise hatten und alle diese Ereignisse in Griechenland, mit dem fast erfolgten Austritt aus der Europäischen Union 2015 mit Tsipras und anderen politischen Elementen, sind die Leute sehr wütend. Und wenn Leute wütend sind, machen sie Kunst. Wir haben also viele Punkgruppen. Es gibt eine Gruppe aus Griechenland, die ich wirklich mag. Sie heißt Chain Cult, und sie machen viele wirklich schöne Post-Punk-Punkbands. Eddie Dark, du hast auch Blackout aus Athen. Es gibt jetzt ein aufstrebendes, sehr vielversprechendes Label, Ferma. Natürlich gibt es die Labels Vanilla und Pi aus Athen. Natürlich hast du diese Labels. Die Szene in Griechenland blüht also sehr. Sie entwickelt sich, entwickelt sich. Und das mit den geringen Mitteln, die sie haben, denn das Geld reicht nicht und alles ist teuer. Die Leute bemühen sich also sehr, Dinge von Qualität herauszubringen. Ich freue mich wirklich, viele Griechen außerhalb von Athen zu sehen. Ich meine, in Paris hast du Griechen wie Boris Barth, der heute in Paris lebt. Er bringt wahnsinnige Musik heraus. In Berlin leben ebenfalls viele griechische Künstler und machen Musik. In Spanien, ich meine, die griechische Szene, was auch immer sie ist, versucht, sehr gut zu sein.
Und wenn du eine Botschaft auswählen müsstest, die deine Musik ausdrückt, welche ist das? Eine Botschaft, die meine Musik ausdrückt?
Ich glaube, es ist die Neugier: Ich möchte die Leute einladen, zu versuchen, neue Dinge zu sehen und zu entdecken. Wenn ich also etwas ausdrücken wollte, dann wäre es, sie anzustacheln, zu versuchen, neue Dinge zu entdecken, an neue Orte zu gehen, neue Künstler zu hören, in Clubs zu gehen, auszugehen, denn es gibt jetzt ein Phänomen, glaube ich, zumindest an den Orten, an denen ich zuletzt gelebt habe, dass die Leute immer weniger in Clubs gehen, vielleicht wegen des Corona-Charakters. Nach Corona gab es 6 Monate, in denen alle verrückt waren, ausgingen, ausgingen, aber dann ist das einfach verpufft. Selbst Leute, die 22, 23 Jahre alt sind, haben die wichtigsten Universitätsjahre meist zu Hause verbracht. Videospiele spielen, sozialisieren, zu Hause bleiben, und jetzt haben wir diese Clubkultur nicht wirklich, diesen Club. Ich will nicht verallgemeinern, aber das sagen die meisten Veranstalter und Clubs: dass wir immer weniger junge Leute kommen sehen, sie sind nicht an dieser Musik interessiert, oder wenn sie kommen, benehmen sie sich schlecht, sie überschreiten ihre Grenzen. Es ist also nicht nur in Frankreich, ich habe auch hier in Deutschland davon gehört, in Griechenland ist es ebenfalls problematisch, die Leute müssen also immer neugieriger werden, immer neugieriger und kritisch darüber nachdenken, weißt du, wenn du hingehst, wie zum Beispiel hier in Berlin, du kannst in ein Bar-Kino gehen, du kannst in ein kleines Kino gehen. Ich meine, ich bin überrascht, dass es das noch gibt, weißt du, in Griechenland ist alles so etwas tot, in Frankreich ist alles so etwas tot.
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