Text: Ruth G. Núñez de Arenas // Fotos: đào bình minh (@ichbing_)
Ich lebe nun schon seit einigen Jahren in Berlin und habe in dieser Stadt unzählige Konzerte von Bands aller Art und der unterschiedlichsten Musikstile besucht. Dennoch stand das Pop-Kultur Festival immer als ausstehende Aufgabe auf meinem Radar. Jahr für Jahr beeindruckte mich seine immense kulturelle Vielfalt, aber ich schaffte es nie, durch seine Türen zu gehen. Bis ein Name im Line-up auftauchte, der mich zwang, eine Presseakkreditierung zu beantragen, um teilzunehmen: GRENZKONTROLLE.
Das Wenige, das ich von dieser Band aus Köln gehört hatte, hatte mich gefesselt, aber nichts bereitete mich auf das vor, was ich im Kesselhaus erlebte. Es war eine totale Entdeckung und eine der brutalsten Live-Erfahrungen, die ich in den letzten Jahren gemacht habe.
Der Magnetismus von Don L. Gaspár Ali und die Magie von Kodia
Als die Gruppe die Bühne betrat, veränderte sich die Atmosphäre völlig. Sie haben eine überwältigende Persönlichkeit und einen makellosen, klaren und niederschmetternden Sound. Einen großen Teil dieser Wirkung hat ihr Sänger, Don L. Gaspár Ali. Seine Haltung auf der Bühne haut dich ab der ersten Sekunde um: Er verströmt eine wilde Energie, die dich durchdringt, umhüllt und mitten in die Show zieht. Don verbreitet eine magnetische „Bad-Boy“-Lässigkeit, doch sobald die Verzerrung einsetzt, verwandeln sich seine Bewegungen in einen dunklen Trance-Zustand, der direkt an Ian Curtis erinnert. Energie und Magnetismus in Reinform.
An seiner Seite zogen die Bewegungen, der Tanz und die höchste Klasse von Kodia an der Gitarre alle Blicke auf sich und brachten einen magnetischen Charisma-Funken mit, der den ganzen Saal ansteckte. Ihr Konzept funktioniert perfekt, indem es Post-Punk mit der Frechheit und Attitüde der Neuen Deutschen Welle (NDW) verbindet. Aber GRENZKONTROLLE ist viel mehr als eine Band mit überwältigender Bühnenpräsenz. Ihre Vielfalt ist weder ein dekoratives Element noch eine bloße Eigenschaft ihrer Besetzung: Sie ist Teil eines künstlerischen Diskurses, der von Identität, Zugehörigkeit, Gemeinschaft und Widerstand spricht.
Mauern einreißen
Es ist kein Zufall, dass eine Band namens Grenzkontrolle einen großen Teil ihrer Energie darauf verwendet, Grenzen einzureißen. Und genau das geschah in der Nacht von letztem Freitag. Was mich an Grenzkontrolle über die vielen Live-Auftritte hinaus, die ich in Berlin gesehen habe, wirklich beeindruckt hat, ist die Energie der Verbundenheit und der absoluten Einheit, die sie ausstrahlen und durch die Musik erzeugen. Die Band ließ uns jederzeit an ihrer Katharsis teilhaben und riss jede Barriere zwischen Bühne und Tanzfläche nieder.
Es entstand ein Pogo voller Adrenalin, aber unglaublich geordnet, sicher und respektvoll. Die Atmosphäre war so gesund, dass sogar Kinder beim Konzert waren, Kleine, die ein Erlebnis genossen, an das sie sich sicher ihr Leben lang erinnern werden. Der Höhepunkt dieser Verbindung kam, als sie uns alle dazu anleiteten, uns bei zwei ihrer intensivsten Songs auf den Boden zu setzen. Dort unten zu sein und die Vibration des Kesselhaus-Bodens zu spüren, bevor wir erneut in Sprüngen explodierten, war etwas Magisches. Als wäre das nicht genug, holten sie an einer Stelle der Show eine riesige Piratenflagge heraus und schwenkten sie über der Bühne, was kollektiven Wahnsinn auslöste und eine visuell spektakuläre Inszenierung besiegelte.
Aber diese Verbundenheit war nicht nur körperlich. Es steckte auch eine Botschaft dahinter. GRENZKONTROLLE versteht Punk nicht als Pose, sondern als Werkzeug, um in die Gegenwart einzugreifen. Ihre Songs handeln von Rassismus, Diskriminierung, Prekarität, Wohnen, politischer Polarisierung und Klimakrise; und die Band selbst hat die Notwendigkeit, gegenüber dem Vormarsch der Rechten und autoritären Denkens Stellung zu beziehen, zu einer der Achsen ihres Diskurses gemacht.
Während des Konzerts hörte diese politische Haltung auf, ein abstraktes Konzept zu sein, und wurde zu etwas Kollektivem. Die Band ermutigte das Publikum, Partei zu ergreifen und angesichts des Aufstiegs des Faschismus und ultrakonservativer Positionen nicht passiv zu bleiben. Und sie tat es auf die wirksamste Weise, die eine Punkband kennt: Sie verwandelte die Botschaft in Energie, Bewegung und Gemeinschaft. Eine vielfältige, offene und absolut hingebungsvolle Gemeinschaft.
Hier gewinnt der Begriff Grenzkontrolle seine volle Bedeutung. Sie nennen sich „Grenzkontrolle“, aber was sie in jener Nacht taten, war genau das Gegenteil: Grenzen einzureißen. Zwischen Bühne und Tanzfläche. Zwischen Band und Publikum. Zwischen verschiedenen Menschen. Zwischen denen, die als Zuschauende zu einem Konzert kommen, und denen, die es mit dem Gefühl verlassen, Teil von etwas zu sein. Und vielleicht ist das eine der großen Stärken von GRENZKONTROLLE: Ihre politische Botschaft fühlt sich nicht von oben aufgezwungen an. Man erlebt sie von innen.
Grenzkontrolle macht keine Musik, die im Hintergrund konsumiert werden soll; sie machen Hymnen, geboren, um deinen Körper durchzuschütteln. Ihr Live-Auftritt hat etwas zutiefst Punkiges im echtesten Sinne des Wortes: Du brauchst keine Erlaubnis, du musst nicht hineinpassen, du musst nicht perfekt sein. Du musst nur dort sein, dazugehören und entscheiden, welche Position du einnehmen willst. Ein unbändiger Hurrikan, ja, aber einer, der Mauern einreißt, statt sie zu bauen.
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